入門級電吉他的常見誤區及如何選在一把合適的吉他

自吉他發明以來，它一直是許多音樂家創作的主要伴奏樂器，更不用說20世紀電吉他的發明促進了搖滾樂的發展。那么想要入門電吉他還需要掌握很多知識避免走一些不必要的彎路。

入門級電吉他的常見誤區

第一、 盲目追求速度

不知道什么原因，在電吉他手心中，好象對于速度特別追崇，但是對于其他樂器的演奏者來說，好象并沒有會認為速度快就是技術好的概念，因此沒有老師會在學生開始剛開始學習的時候就練習速度的，如果你問一個鋼琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上來的，當然他的演奏速度也許是可以達到很快的地步，但是他并不會特別為自己的演奏速度而驕傲。再試想一個歌手，我們會說他（她）唱的真是好聽啊，但是沒有人會說他（她）的演唱速度真快啊.

當然我們這樣說，并不是說不需要練習速度（或者更廣義的說是基本功），相反，我們需要很認真的練習基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度來衡量自己的學習進度。音樂學習是有很多方面的內容的，比如對于電吉他初學者來說，練習的內容應該同時包括以下幾個方面：

1、音階練習：做到能夠熟練彈奏12個調的大調和小調音階，熟悉指板上的所有音名。

2、基礎樂理學習：能夠了解基本樂理名詞的含義，認識五線譜、六線譜和簡譜以及相關的樂理常識，了解和聲學的基本知識（比如和弦的構成等）

3、旋律的視唱和彈奏：這個尤其容易被忽視，試想一個連樂譜上的歌曲主旋律都無法正確演奏的人，又怎么能夠演奏好更為復雜的獨奏樂曲或者高難度的SOLO呢？還有我們常說視唱練耳，視唱是和練耳聯系在一起的，因此在初學的時候就注意培養自己的視唱能力，是能夠培養自己的樂感，并為今后的聽力練習打好基礎的。即使不用專業的要求來要求自己，能夠快速的視奏歌曲的主旋律，也是有百利而無一害的。

4、歌曲的伴奏：也許SOLO更能吸引大多數的吉他愛好者，但是不要忘記吉他是和聲樂器，一個吉他手大部分時間是在彈奏伴奏的，伴奏和獨奏是不可分割的整體，在練習SOLO的時候不要忘記同時練習它的伴奏，并且要分析它們的關系和行進方式。因此多彈歌曲的伴奏是非常有益的練習，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多練習伴奏了。

5、基本技巧和相關練習曲：這個就不用多說什么了，相信幾乎所有的人都會很積極的學習這些技巧方面的練習的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在沒有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千萬不要去練習什么雙手點奏這樣復雜的技巧或者什么馬叫聲之類的華而不實的技巧，一個連推弦都推不準的人，是不能叫做電吉他手的！

第二、好高騖遠，沒有耐心

任何樂器的演奏是都是一門博大精深的學問，即使是口琴這樣的樂器，要吹的好，也是需要長時間的認真練習才能真正達到高水平的。對于一個鋼琴演奏者來說，要達到演奏家的程度，至少保持每天4-5小時的練習，這樣練習10年，才能在技術上達到演奏家的程度，然后再加上天賦，才能真正成為鋼琴演奏家。同樣的，吉他要彈到一定的水平，也是需要花大量的時間來練習和學習的，即使不是要成為專業的演奏家，要能夠掌握它，彈奏出好聽的音樂，沒有一定的時間花下去是不可能成功的。

但是現在很多初學者往往沒有耐心，很多人會在彈了一年之后，就開始去演奏CD上的大師的曲目，但是他會發現自己怎么也彈不好，于是開始困惑自己的能力，開始喪失信心。因此，尋找適合自己水平的曲子來練習是非常重要的。說到這里，有的人會說，〈真的愛你〉總簡單了吧，可是我學了1年（或者說2年）還是彈不好，那怎么辦？？那么我問你，我現在給你一張歌曲旋律樂譜，不要求你用任何技巧，你能保證把每一個音符的音高、時值、節奏都彈準確嗎？能讓所有的人一聽就知道你在彈什么歌曲嗎？能跟著伴奏正確彈奏嗎？能把歌曲的感情彈進去嗎？如果你連這些都不能做到，你怎么去彈要用到很多技巧的獨奏SOLO呢？所以，說到底，還是需要耐心的從最基礎的東西學習起，不要完全根據自己的興趣來學習，還是要強迫自己學習一些比較枯燥練習，以及一些音樂基本素質的練習。

第三、盲目、無效率的練習

就象這位朋友一樣就是盲目、無效率的練習的一個很好的例子。那什么是有效率的、有目的的練習呢？很簡單，就是有計劃性的練習，也就是你很清楚自己的在練習什么？

要到達有效率的練習，首先你要為自己設計一個計劃，可以分長期的和短期的。

1、弄清楚吉他演奏的學習有幾個方面，比如有技巧、基本功、樂理、樂感等，制訂每個方面的練習計劃。

2、弄清楚自己的優點和缺點，設計出針對自己缺點的練習計劃。

3、每階段（比如一周、一月、一年）都有詳細的練習計劃和要達到的目標，努力去完成自己的計劃，盡可能的去達到目標。

4、短期的計劃和目標必須是切合實際的，應該是比自己現有水平略高一些，稍微努力就可以達到的。

如果你自己沒有辦法設計計劃，那還是要找老師讓他幫你制訂計劃。或者找彈的比較好的朋友幫你設計。

第四、不肯投資

也許很多人會說自己窮，如果是真的比較窮困，那確實沒辦法，但是事實上，很多人有錢換最時髦的手機，有錢和女朋友去玩樂，有錢不斷的做新的發型等等，就是沒錢投資到吉他學習中，比如老是想不花錢就找個老師學琴，看見好的教材，但是一看要50元，就覺得太貴，不買了，更不要說好的設備了。如果說一把好的吉他可能是很多人無法承擔的話，那么50元一節課、幾十元一本教材，應該是大部分人只要節省一點都可以做的到的事情（特殊情況除外）

電吉他入門知識

工作原理

電吉他的發聲，是通過拾音器上方的琴弦振動所造成的電子信號經過放大而實現的。最常見類型的拾音器由一圈精細的金屬線圍繞一塊磁體而組成的。金屬琴弦在線圈的磁場范圍內的振動產生了非常微小的電子脈沖。這種微小的電子脈沖經由獨立的放大器放大，從而推動音箱發聲。由于琴弦和拾音器是制造這種信號的全部條件，電吉他其實并不需要共鳴的琴身，所以它可以被做成實心木的甚至塑料的。但是實心吉他的制作材料對其音色有著決定性的影響。

四種類型

除了實心電吉他以外，還有空心電吉他、半空心電吉他和腔心電吉他。雖然電吉他主要的音色還是取決于磁體拾音器上方琴弦的動作，后三種類型的吉他的共鳴腔可以產生一些樂手所青睞的更加豐滿的聲音。

·實心（Solidbody）電吉他由于沒有升學限制，可以做成任何形狀——可以小到只有琴頸和拾音器，也可以做成非常狂野的另類外形。實心電吉他的身影基本上在每一種現代音樂風格中都出現過。

·空心（Hollowbody）電吉他典型的特征為其拱形的面板，同時在非常高的音量下非常容易產生回授的問題。由于其豐滿圓潤的音色，以及強勁的低頻共鳴，這類吉他往往是爵士吉他手的最愛。

·半空心（Semi-hollowbody）吉他既有一個實心木質的中心（為了避免回授問題）又有較大的腔體分布在兩側并常常配有音孔。從香醇的爵士樂到重磅的朋克樂，半空心吉他都有著展現自己的舞臺。

·腔心（Chambered）電吉他在實心吉他的基礎上將內部挖出一個封閉的空腔。因其有著較輕的重量和更好的共鳴，很多傳統的實心吉他都衍生有相應的腔心版本。

弦長

弦長（Action）是指從琴橋到琴枕之間——琴弦自由振動的最長距離——的琴弦的長度。

·25-1/2"弦長來源于鋼弦原聲吉他的標準弦長。絕大多數Fender吉他都是應用的這種弦長。這種弦長對琴弦的張力高，從而得到更多的高頻聲音。由于這種弦長稍稍難彈一些，所以很多吉他手在25-1/2"弦長的吉他上安裝輕一些的琴弦。采用這種弦長最著名的的吉他有Fender Telecaster和Fender Stratocaster。這兩款琴從1950年代起至今一直都在生產，并且被廣泛模仿，同時有著Squier的版本。其他生產25-1/2"弦長吉他的廠商有ESP、Ibanez、Jackson、LTD、Parker、Schecter、以及Steinberger等。

·24-3/4"弦長是多數Gibson吉他所采用的弦長。由于它對琴弦的張力要求較低，這種弦長彈奏起來相對容易一些，并且產生相對較少的高頻聲音。這種弦長的吉他一般都安裝較重一些的琴弦，從而產生更多低頻共鳴和更大的輸出功率。最著名的24-3/4"弦長吉他有Gibson Les Paul、Gibson SC、Gibson Flying V、以及Gibson ES-335。與著名的Fender吉他一樣，這些Gibson吉他同樣從50年代一直生產至今（除了Flying V以外），并同樣有著較高性價比的Epiphone版本。另外，Dean牌吉他一般也采用24-3/4"弦長。

·有些廠商還會用到其他弦長。比如說，PRS吉他采用25"弦長，并制造出一種獨特的音色，彈奏起來也稍稍容易一點。

拾音器

電吉他市場上有三種主要類型的拾音器（Pickup），同時還有將這三種任意組合的產品。

·單線圈拾音器由一個磁條被細金屬絲圍繞而成，安裝于琴弦的下方并且與琴弦方向垂直。細金屬絲是拾取琴弦振動信號并發送信號到吉他之外的部件。單線圈拾音器是以上提及的三種拾音器中出現最早的一種。其產生的一所那明亮而尖銳，富有高頻調波。這種拾音器最簡單的版本——仍然在很多吉他上出現并被很多樂手所推崇——在特定種類的燈光、變壓器、或者其他電場的條件下會產生可聽的60回嗡鳴雜音。

·雙線圈拾音器（國外成為humbucker－消嗡拾音器）由兩組線圈相反地圍繞而成，從而抵消了60回的嗡鳴雜音。由于雙線圈拾音器對琴弦的兩個部位進行了采樣——一個線圈采樣一次——其制造的音色更加平滑圓潤。由于內部有兩塊磁體，雙線圈拾音器通常制造出更強勁的信號送給放大器。雙線圈拾音器相比單線圈拾音器能夠提供更長延音，但是音會稍微模糊一點并且少些高頻。有些雙線圈拾音器有線圈控制開關，可以選擇拾音器中的一個線圈進行工作，從而獲得單線圈的聲音。

·壓感拾音器由非磁性晶體材料制作而成，當弦鞍被壓迫是能夠產生極其微弱的信號。這種微弱的信號在發送給普通放大器之前需要進行前端放大。通常會配備有主動電子七件用來增強信號。在電吉他上，壓感拾音器常常作為單獨的元件安裝于弦鞍處。有些配備有壓感拾音器的電吉他還會配有特殊的13針輸出用于合成吉他，就好像鍵盤一樣激發純粹的合成音色。另外，壓感音色常常被用來模仿原聲吉他的聲音。

吉他配線

將拾音器安裝在吉他琴身的不同部位的作用在于制造不同類型的音色。安裝在近琴橋附近的拾音器拾取來自于琴弦整體運動最少的部位的聲音，強調高頻聲音。安裝在靠近琴弦中間——靠近吉他的琴頸——的拾音器產生出的聲音有更多的中頻和低頻。對于同一把吉他的拾音器，一百種不同的配線方案造就了一百種不同的音色。以下將要介紹的是最常見的幾種：

·葉片選擇器由一根扁平的金屬條插入一個平槽中獲得，一般有五個檔位。（舊式型號以及雙拾音器吉他常常只有三檔。）在標準的三拾音器配置中，如Fender Stratocaster的配置，最前方的檔位激活靠近琴頸的拾音器，第二檔同時激活琴頸拾音器和中部拾音器，第三檔只激活中部拾音器，第四檔同時激活中部拾音器和琴橋拾音器，最后的一擋只激活琴橋拾音器。葉片選擇器常常跟一個總音量控制旋鈕和兩個音色旋鈕——增加或者減少高頻音色——配合在一起。前面一個音色旋鈕控制琴頸拾音器，后面一個音色旋鈕同時控制琴橋拾音器和中部拾音器。

·只配備有兩個拾音器的吉他——如Gibson Les Paul、SG、以及ES-335——常常采用三向乒乓選擇開關，用來選擇僅琴橋拾音器、兩個拾音器、或者僅琴橋拾音器。在這種配置中，常見的情況為每個拾音器都有一個單獨的音量控制旋鈕和音色控制旋鈕，用來分別精確控制每個拾音器的電平和高頻。

木料

鑒于配有磁體拾音器的電吉他的聲音純粹來源于琴弦和拾音器的變化，你可能會質疑為什么木材也會重要呢。答案在于，吉他構造的木材決定了琴弦振動的時間，同時影響著琴弦運動的形狀。一個共鳴的木料可以允許拾音器本身運動。這兩種運動的引入意味著一把吉他的木料和構造對音色也有著非常大的影響。

·楓木（Maple）通常被用來制作吉他的琴頸。楓木是一種比較常見的非常致密且很硬的木料，而且在研磨后呈現出很好的特性。這種特性、白/金的顏色、以及它的音色特點，使得楓木成為高檔實心吉他的層板或夾面板的常用木料。有人認為楓木是一些拱面吉他需要夾板的部分的首選木料。它的硬度使得吉他聲音重的高頻得以體現。楓木有時還被作為指板從而豐富吉他的聲音。

·桃花心木（Mahogany）是一種非常致密、強度大，但卻硬度不是非常高的硬質木料，可用于吉他的各個部位，除了指板和琴橋——它們需要更硬的材料。桃花心木琴頸和背板是楓木面板短弦長吉他的常用組合，例如Gibson Les Paul。另外一種組合為全桃花心木琴身和琴頸（除了指板）。由于桃花心木不是十分硬，它往往強調中頻和低頻音色以獲得一種較為香醇的吉他聲。桃花心木共鳴性很好，可以增強吉他的延音。它的顏色通常為單一的深棕色。

·紫檀木（Rosewood，也有稱為玫瑰木）是電吉他指板最長用的木料。它非常致密且硬，同時還十分漂亮，顏色有從幾乎黑色到斑駁的棕色和金色。

·黑檀木（Ebony，也稱烏木）是一種非常硬且致密的木材，主要用于高檔吉他的指板上。黑檀木給予指板以絲滑的手感，顏色一般近乎全黑。

·灰木（Ash）是實心吉他常用的琴身材料。它比桃花心木硬，而且共鳴性非常好，提供了持續的延音、明亮的音色以及明確的中頻。作為一種漂亮的金色的木料，灰木經常用在透明漆吉他上，相對的，榿木用于不透明漆的吉他上。濕灰木（swamp ash）更是一種性能出眾而且十分漂亮的木料，用于高端吉他上。

·榿木（Alder）有著跟灰木相近的音色特征但卻便宜許多，同時不如灰木漂亮。它可能算是實心電吉他琴身最常見的木料。榿木的顏色往往為淺黃褐色。

·貝克杉（Agathis）在外觀與音色性質上與榿木相當，但共鳴性稍遜。貝克杉常常被近期的制造商用在廉價的吉他上。

·椿茶木（Nato），也稱作東方桃花心木，有著溫暖的共鳴，是一種強度非常大的木料。常被用在廉價電吉他的琴頸上，因為它比桃花心木便宜。