水彩畫的用具

水彩畫是一種用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方式，擁有許多愛好者。學習水彩畫所需要的工具顏料可繁可簡，但是對于初學者來說，用簡便輕巧的材料和用具，出外寫生攜帶起來不會覺得麻煩。以下是水彩畫常用的各種材料和畫具：

1.畫紙

如果用厚的粗紋畫紙，落色稀淡多水分，到干了的時候，色彩就淺淡得好像沒有色一樣；落色濃厚，又失去了色彩的透明度。但對于以多層畫法及畫殘破的墻壁或結實的景物，表現出的凹凸紋會給你造成很好的效果。我們不必指定用哪種紙，而要多方面去嘗試和探索，根據景物的情調所需要的特殊表現去選用。有時還可利用有色的畫紙作底色，如黃昏景可用黃色畫紙，夜景可用藍色畫紙等。畫紙如果保管不好，是很易損壞的，著色時會使畫面呈現一點一點的黑點，破壞了你的畫。最好是用防潮紙包好，外面再加上防水膠袋，安放在干爽的地方。

2.畫筆

市面上通常賣的水彩畫筆有好幾種，便宜的不好用，貴的初學者又不適合。也有人喜歡用中國畫筆來畫水彩畫。

①大斗筆：是用羊毛造的，用來寫闊大面積的天和水等，優點是謚繳舷此⑹保恢濾鶘酥矯妗?/P>

②大山水或鹿狼毫書畫筆：毛質富有彈性，運用時筆觸大小可隨需要書寫，這是一支最主要的筆。

③衣紋筆或葉根筆：筆身纖細和筆鋒瘦長，但很富彈力，用來畫線條，如電線、樹枝等等。

初學水彩畫的人多喜用小筆，這是缺點，應多用較大的筆，才可克服畫面破碎和繁瑣的缺點。畫筆用完后要用清水洗干凈，用布或紙拖干，插在筆筒中，筆鋒要向上，這樣畫筆才可保全耐用。

3.顏色

市面上通常可以見到的水彩顏料是干塊狀和濕膠狀兩種。干塊狀略含粉質，用時要先以水濕潤，并用毛筆往返抹迭后，才能將顏色蘸起來，不大方便。濕膠狀的顏色是像牙膏一樣裝在錫管里的，用時可隨需要，用多少擠出多少來，放在調色盒中使用，方便得很。現在許多人都喜歡采用這種顏料。通常買12～20種便夠用了，隨各人的習慣選用。以下是常用的水彩顏色：

紅色——洋紅普藍

猩紅靛青

朱紅綠色——葉綠

印度紅深綠

黃色——檸檬黃翠綠

淺黃紫色——紅紫

鎘黃藍紫

鎘橙褐色——赭石

土黃焦茶

藍色——天藍黑色——象牙黑

海藍

4.調色盒

調色盒是用來調配顏色的，用鐵皮制，外表加上搪瓷或噴上油漆。市面上最易買到，但很易受顏色侵蝕，特別是紅色和紫色，使用不久，整個調色盒都變成紫紅色，以后會妨礙著色。最理想的是白色塑膠制成的調色盒，它有三大優點：一是不受任何色侵蝕；二是貯于色盒內的顏料，不易干硬；三是易于清潔。

水彩畫水分的掌握

學習水彩畫的人，對于水分的處理，都覺得較難掌握。水分不足，使畫面干枯無味；水分太多，又會使畫面一塌糊涂。不少學習水彩畫的人被水分嚇怕了，心灰意冷，不敢嘗試。另一些學習者則存有碰彩心理，沒有用正確的方法去解決，亂碰一氣，以為畫多了，總會碰到一張成功之作。怕與碰彩都不對，應該細心去研究水分的成敗原因，再去練習。

我們細心研究，便會發現，水分的成敗，不是單靠用水的多少，還有時間、顏色和筆觸等關系，把四個問題連成一體，才有令人滿意的表現。

1.水分

水分的處理，多少為好呢？主要是根據題材的需要，為了更貼切地表現對象質感、量感和空間感，不應單是表現水分。通常刻畫粗糙器皿、靜物畫中的背景、大塊平面涂色和風景畫中的遠景都適宜多用水分。如果要表現玻璃器皿、表面有圖案的器皿、風景畫中的近景等都不宜多用水分（更具體的運用，以后詳述）。水分的多少不是千篇一律的，不可用天平或量杯來計算。畫同樣一件物體，由于天氣干燥，水分便要適量增加，在潮濕天氣下作畫，水分便要適量減少，由于這個原因，我們要避免在烈日下畫水彩畫。在炎熱的印度尼西亞和菲律賓，寒冷的西伯利亞，畫水彩畫較為困難。在霧天的季節，最適宜畫水彩了。這是比較的說法，并不是教人學懶，只在適宜的天氣下才作畫。

可作水彩畫用的畫紙，種類不少，由于畫紙的吸水程度不同，水分的多少，便要視紙的吸水性能而定。所以我們如能習慣常用多種畫紙是有好處的，可以易于掌握水分。

2.時間

水彩畫著色時，是逐遍重疊或深化。第一遍色已著上，要等多久才加上第二三遍色呢？如果時間掌握恰當，水分便能使你得到良好的效果。

時間的掌握不能用秒表來計算。要根據對象的需要。通常有三種情況：第一是趁顏色未干時加第二遍色，第二種是半干半濕時加上第二三遍色，第三種是等待干后才加上第二三遍色。

3.筆觸

筆觸是畫筆在畫面上如何運動和運動時所留下的跡象。顏色和水都要通過畫筆才能繪在畫紙上。筆觸運用得恰當，不但對物體的形狀和質感加強表現能力，而且與水分也有密切的聯系。例如：用“沙筆”來表現潮退后的淺灘，水分便會少。

筆觸在畫紙上來回掃擦太多，不但擦傷畫紙而且會產生水漬。偏鋒一筆能產生濃淡，這都是與水分有關。

筆觸的運用是跟隨物體的起伏形狀，互相呼應。

通常用的筆觸有平排的，偏鋒、中鋒、點、撇、擦等等。

4.著色

顏色的濃淡直接影響水分的成敗。在著色時，第一遍色濃，第二遍色稀，便會出現水漬。相反的第一遍色稀，第二遍色濃，便會得到恰當的水分效果。調色時含水分多，顏色變稀，調色時用水少，顏色便會濃。如果你描畫一件物體，分三次疊色才能畫出物體的明暗，顏色的濃度應逐次增加，第一遍色稀，第二遍色較濃，第三遍色最濃，這樣便會得到理想的水分效果。

水彩顏色的使用

怎樣調色

水彩畫是用水彩顏色來表現物體的明暗、立體感和空間感及畫面的氣氛的。所以我們畫水彩畫一定要具有色彩學的知識。

我們要研究各種色彩的調配法，首先要懂得各種色彩產生的原因。色彩的種類不下幾千種，但一切色彩都是從紅、黃、藍三種最基本顏色混合產生出來的。這二種顏色不能用任何顏色調配出來。我們稱它為原色或三原色。

我們將兩種原色混合，所產生的顏色稱為間色。例如紅與黃混合便產生橙黃色，紅與藍混合便產生紫色，黃與藍混合便產生綠色。兩原色混合時，由于用量不相等，產生的間色便有所偏差，如紅與藍混合，紅色用量多于藍色，所產生的紫色偏于紅，即紫紅色；相反則偏于藍色，稱為紫藍色。紅與黃混合成橙色，如果紅的用量多于黃則變成橙紅色；如果紅的用量少于黃則變成金黃色了。又黃與藍混合成綠色，如果黃色的用量多于藍色，結果產生出蘋果綠；如果黃色的用量少于藍色，產生深綠色了。這是大概的情形。

從上面的解說，我們可以了解用色的分量多少不同，便可產生不同的顏色。我們在調色之前一定要小心觀察物體的顏色組成及差異，然后才可以調出準確的顏色。

再從三原色的混合來談。紅、黃、藍用量相等的混合，看來變成一種灰黑色，但是它的變化卻比中間色還多。如果紅的用量多于黃，黃的用量多于藍，結果產生豬肝紅色。相反的，如果紅的用量少于黃，黃的用量又少于藍卻變成橄欖綠色。

如果你能善于掌握色的用量變化，便可以調出許多不同的色彩，使畫面的色彩產生很多的變化。

水彩顏色的使用，上面已談過色的調配，可用兩種或兩種以上。但還有一種方法是濃淡的區別。不論原色、間色或復色都可用水混合，區別濃淡。例如紅色愈淡則接近玫瑰紅色，紅色越深則接近暗紅色。

間色和復色的濃淡，由于本身色彩繁多，加上濃淡的區別就說不盡了，色相也很難用文字來表達，只能從經驗感覺來判斷。

我們的調色方法有三種：第一種是在調色盒調好色才畫至紙上，這種方法較易掌握。第二種是兩種顏色在色盒上略為調劑，所謂半生熟色，立即畫在紙上，可避免顏色灰暗，失去透明感。第三種方法是讓兩種顏色借著水作媒介，在紙上互相滲化。這種方法使得顏色鮮艷透明。但較難掌握。

初學水彩的人，在調色時可能出現下面幾種缺點：

第一種由于辨別色相的能力未準確，所以在調色時，攪拌時間過長，使顏色在色盒中產生氣泡或沉淀，而損害了色彩的透明感。

第二種由于用三種以上的顏色混合在一起，結果也使顏色失去透明感或產生沉淀。

第三種調色用的水，用久了，便會污濁。應換清水，以免20影響顏色的透明感。

在水彩畫中關于白色和黑色的應用，有好處也有害處。

白和黑含粉質多，不透明，白色有寒冷感，為了避免濃厚，渾濁，枯燥，灰暗，所以不宜多用。

如果用稀薄的白色與其他色混合，可得出一種柔和的色調，更可加強物體質感的表現。黑色也有它的好處，如果用少許黑色和較多的朱紅色混合，則產生土紅色，可免除三原色混合的麻煩。

青年學生初學水彩畫時應暫時不用白色和黑色。等待技巧提高了，然后適量應用。

當你要表現任何明亮部分，要盡量利用畫紙的白色，前面也談過，顏色的濃淡，不用白色來調配，而是依靠水分來減薄顏色的分量。