北京文化匠心打造《封神三部曲》，踐行推動中國電影工業化使命

中國的電影工業化還有多遠？十年磨一劍的《封神三部曲》用行動給你答案。在第28屆金雞百花電影節開幕論壇上，《封神三部曲》的出品人北京文化董事長兼總裁宋歌發言表示：《封神三部曲》以中國博大文化為根基，踐行推動中國電影工業化使命，展現中國電影工業化水平。作為華語電影史上首部以三部連拍模式制作的電影，《封神三部曲》面對三部連拍、拍攝周期長達一年半、龐大的制作規模及體量等等難題，在電影工業化方面做出了種種突破性的探索，故而被媒體稱為“中國電影工業化新標桿”。

經典文化以現代電影方式演繹，傾心打造封神世界

《封神三部曲》改編自經典小說《封神演義》，歷來對于這個故事的影視化層出不窮，而要想真正把神話從小說變成電影現實，這絕非易事。如何講好中國故事，做到既符合國情，又能作為有思想價值的文化輸出，達到國際先進水平，這背后需要的是千千萬萬中國電影人的努力探索和付出。自2012年宣布《封神三部曲》的拍攝計劃到2022年計劃第三部《封神三部曲》的上映，十年時間磨一劍是向來以“慢工出細活”著稱的烏爾善導演的一個龐大計劃，影片講述了一場三千多年前人、仙、妖之間曠日持久的神話戰爭，譜寫出一部波瀾壯闊的中國神話史詩。為求故事的完整性，導演烏爾善和他的團隊用了五年左右的時間打磨劇本，融合了原著和南宋話本《武王伐紂平話》的內容，參考了古希臘悲劇三部曲結構，力圖達到內容完整、各自獨立、容量均衡。

古典美學融合再創作，隨處可見的匠人之心

想要把年代久遠的夏商周文化以現代人所接受的方式表現出來，美學的展現方式自然是最重要的。為此烏爾善和美術團隊在實地考察研究后，最終為《封神三部曲》建立了一套獨有的美學體系，以13-15世紀道教水陸畫作為基礎，融合了商周青銅器美學元素以及宋人山水，將中國經典的美學形態融合再創作，并應用于服化道等各個方面來呈現給觀眾。各種藝術家、設計師甚至是老工匠人分工細致，各司其職，力求讓電影里的每一個細節都完美呈現，小到一樽一爵，大到宮殿裝潢，隨處可見的就是整個團隊上下的匠人之心。

同時由葉錦添領導的概念設計團隊自2016年入組，完成了近百個生物數字角色的美術設計，及上百個概念設計雕塑，將龍須虎，墨麒麟、雷震子等生化角色進行了影像化呈現。場景方面，紂王所在的龍德殿，動用了800多名木雕工藝師、35000個工時搭建。為了呈現3000年前，封神世界的終極想象，視效團隊需要提前準備預覽鏡頭，每一場戲，光是采集素材數據就達到了驚人的1TB。

大膽嘗試，從無到有打造“質子旅”

在接受央六采訪時，烏爾善更是直接表示：希望找到充滿男性魅力、擁有原始男性美的年輕人來演《封神三部曲》，同時根據歷史考證，商朝人崇尚陽剛肉體和自然活力。當時，為了慶祝戰爭的勝利，宮廷內會上演一種名為“質子旅戰舞”的儀式，由貴族的男子半裸上陣，一起向王獻舞以示慶功。“質子”是指派往他國的人質，而“旅”則是商周時期對軍隊的稱呼。為了打造這支質子旅，《封神三部曲》劇組從全球15000華人中，逐步篩選出了20多位95后年輕演員進入“封神演院訓練營”。

“封神演義訓練營”是烏爾善的一次大膽嘗試，畢竟在此之前中國電影界還沒有這樣一個綜合、全面且訓練強度如此大的演員訓練營。烏爾善導演曾在采訪中透露：對新人演員的要求就是將兩年的時間全部交給劇組，所有的時間受劇組的管理。新人演員要接受24周專業課程的訓練，24周里每天不少于12小時的封閉課程，一周訓練6天，從表演、格斗、馬術、古樂、傳統文化、影片分析還有塑身各個方面進行訓練，不斷突破自身極限，只為達到導演對于“質子旅”的嚴苛要求。

如今情況，只有依靠《我不是藥神》這樣拍出老百姓內心吶喊的口碑巨作，以及《封神三部曲》這樣遵循極高電影工業化水準的超級大片，才能夠挽救目前已經被動搖了根基的電影行業，重新建立觀眾進入影院娛樂的信心。宋歌表示：“從類型化的創作，科學規范的制片管理以及現代技術的運用等方面，整個項目制作的過程中體現出有計劃、有秩序、有流程、高效率的工業化特性，我們也希望通過這樣一部電影為中國電影工業化積累經驗、培養人才，從而助推整個電影行業工業化水平的提升。”

從此前北京文化披露的年報中可以看到，除了這部看點十足的中國“神仙宇宙”，還將陸續推出改編自同名小品的喜劇電影《你好，李煥英》、神秘感滿分的少年成長冒險電影《749局》、展現全面小康成果的《我和我的家鄉》、現代喜劇電影《沐浴之王》等等影片，看得出，北京文化已經做好了充足的準備，來迎接沉寂已久的中國影視行業的復蘇。