近些年來，各種音樂餐廳著實可謂此起彼伏，不少餐廳都看到了跨界帶來的紅利，從而開始紛紛涉足音樂餐廳，企圖以此贏得消費者的青睞。
然而好景不長，雖然有幾個餐廳和品牌能夠憑借著豐富體驗、融合等贏得食客的追捧，但越來越多的山寨版本讓音樂餐廳的發展陷入了僵局。愈發嚴重的同質化使得人們很難對某一品牌產生十足的忠誠度，而這也使得不少盲目追求“音樂熱”的餐廳在近年來出現了大規模關店。
就餐飲經營而言，將音樂與餐飲融合起來的初衷無疑是正確的，但之所以很多商家并沒有獲得理想業績，在于其對融合二字的理解太過淺薄，其大多只是將音樂“放入”餐廳，而并未真正將音樂做成餐廳的亮點，因此這樣的模式雖然新穎，但讓消費者體驗過一次兩次后就對其喪失了興趣。
事實上，餐飲的一切創新都應落腳于“體驗感”，餐廳要想實現音樂與餐飲的融合，也必然要思考如何才能運用音樂優化消費者的體驗感，而并非單純地將音樂與餐廳進行粗糙的拼接、堆砌，如此生搬硬湊，著實很難真正取悅消費者。
針對音樂餐廳如此亂象，左串右麥則另辟蹊徑，一改大部分同行們的“音樂餐廳”模式，而是通過巧妙的設計與布局，真正將美食、音樂、表演等融為一體。基于此，左串右麥在安排歌手駐唱，設置專業歌唱舞臺的同時，更是在餐廳中加入了K歌這一娛樂環節。消費者來這里就餐，不僅能夠享受到可口的菜品，領略到耳畔動人的歌聲，更還能自己參與其中，自己擔任舞臺之主角，一展歌喉，縱情高歌。在左串右麥，消費者不再僅僅是音樂的“旁觀者”，更是成為了音樂的“演奏者”、“參與者”。如此模式，方可謂真正將音樂加入到了餐飲之中，讓音樂餐廳以更具親和力的方式為人們所接受、所喜愛。
左串右麥認為，“音樂餐廳”并不僅僅是音樂+餐飲，而是真正將音樂的靈魂融于餐飲，讓消費者能夠在餐廳內享受音樂的同時，更可以親自參與其中，而左串右麥正是通過引入K歌環節，將餐飲與音樂進行無縫銜接、融合，從而真正為消費者帶來了別樣的參與感、沉浸感，也為無數在都市打拼的人兒提供了心靈棲息地，如此方為音樂餐廳的正確打開方式。
